FOTOGRAFIA

La fotografía en Colombia se inició con la introducción del daguerrotipo (primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839) a cargo del fotógrafo Barón Gros en 1841. Los primeros fotógrafos procedían del campo de la pintura, entre ellos pueden destacarse Luis García Hevia, Fermín Isaza y Demetrio Paredes. Los hermanos Restrepo introdujeron la técnica del colodión húmedo(procedimiento fotográfico creado en el año 1851 por Gustave Le Gray, que fue el primero en indicar un procedimiento con este compuesto, consiguiendo imágenes mediante el revelado con sulfato de protóxido de hierro). A comienzos del siglo XX el trabajo fotográfico deMelitón Rodríguez, Leo Matiz, Benjamín de la Calle y Luis Benito Ramos impulsó el reportaje fotográfico y la fotografía como documento y a mitad de siglo empezó a considerarse su vertiente artística gracias a la obra de varios fotógrafos entre los que se encuentran Hernán Díaz, Abdú Eljaiek y Nereo López.
En la Exposición Industrial de Bogotá (capital de colombia) de 1841 el pintor Luis García Hevia presentó unos daguerrotipos experimentales que se pueden considerar las primeras fotografías realizadas por un colombiano, sin embargo la imagen más antigua que se conserva es una fotografía de la calle del Observatorio realizada por el diplomático francés Jean Baptiste Louis Gros en 1842. La permanencia del barón de Gros en el país y la lejanía de Francia permitió que artesanos colombianos colaborasen en la fabricación del aparato del daguerrotipo.

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Salvador Dalí

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech
Salvador Dalí en 1939.

 Más conocido como Salvador Dalí, 1° Marqués de Dalí de Púbol (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística, Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

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Cubismo

                 CUBISMO

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. 

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

conquista del aire: Roger de la Fresnaye

Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.

Signos Teatrales

Existen varios signos que se trabajan en el teatro, pertenecen todos a la categoría de signos artificiales (13 signos). El obejtivo De estos Consiste en comunicar inmediatamente lo deseado, Es obvio que un arte no puede existir sin un publico.En el teatro se distinguen actualmente 13 signos, los cuales se dividen en 5 grupos, estos pueden ser tanto auditivos como visuales:

TEXTO PRONUNCIADO (VISUALES):

•La palabra...
•El Tono manejado en la voz...

EXPRESION CORPORAL (VISUALES):

•La Mímica...
•El Gesto...
•El movimiento escénico del actor...

APARIENCIAS EXTERIORES DEL ACTOR (VISUALES):

•El maquillaje...
•El Peinado...
•El Traje

ASPECTO ESCENICO (VISUALES):

•El accesorio...
•El decorado...
•La Iluminación...


EFECTOS SONOROS NO ARTICULADOS (AUDITIVOS):

•La música...
•El Sonido...

Ahora bien veremos como se aplica lo mencionado anteriormente en el teatro


•LA PALABRA:

consiste en los dialógos o palabras pronunciadas por los actores estando en escena.

•EL TONO:

es la forma en que se pronuncia la palabra. Forma parte de la función expresiva de los lenguajes.

•LA MIMICA:

Se refiere a la expresión corporal del actor, a los signos espaciales, temporales, creados por las técnicas del cuerpo humano. Los signos musculares del rostro tienen un valor expresivo tan grandes que a veces reemplazan y con éxito la palabra.

•EL GESTO:

Movimiento a actitud de la mano, el brazo, de la pierna, de la cabeza, del cuerpo entero, para crear o comunicar signos. El gesto es el medio más rico y flexible de expresar los pensamientos, es decir, el sistema de signos más desarrollado. Los gestos pueden ser los que acompañan a la palabra, los que reemplazan un elemento del decorado, un accesorio, o los gestos de emoción.

•EL MOVIMIENTO ESCENICO DEL ACTOR

Se refiere al movimiento del actor y sus posiciones dentro del espacio escénico. Aquí podemos mencionar, las entradas o salidas, los movimientos colectivos, las formas de desplazarse.

•EL MAQUILLAJE

Tiene por objeto resaltar el valor del rostro del actor que aparece en escena en ciertas condiciones de luz. El maquillaje puede crear signos relativos a la raza, la edad, estado de salud, el temperamento.

•EL PEINADO

Determina rasgos de algunas áreas geográficas en la representación del actor. Se encuentra muchas veces determinado por el maquillaje.

•EL TRAJE

Constituye en el teatro, el medio más extenso, más convencional de definir al individuo. Dentro de los limite de cada una de sus categorías y más allá de ellas, el traje puede señalar toda clase de matices, como la situación material del personaje, sus gustos, ciertos rasgos de su carácter.

•EL ACCESORIO

Se sitúa dentro del traje y el decorado, constituye un sistema autónomo de signos, el cual se usa como auxiliar para interpretar diferentes circunstancias dentro de una obra teatral.

•EL DECORADO

También se llama aparato escénico o escenografía su principal tarea consiste en representar un lugar. Dentro del decorado, se puede mencionar, los muebles, cuadros, ventanas, jarrones, flores, etc.

•LA ILUMINACIÓN

En el teatro, puede delimitar el lugar teatral. Se utiliza para tener un papel semiológico, autónomo o sea para dar a interpretar diferentes matices en una obra.

•LA MUSICA

Su papel consiste en subrayar, ampliar, desarrollar, a veces contradecir los signos de los demás sistemas, o reemplazarlos.

•EL SONIDO

Este representa el plano sonoro del espectáculo, no pertenece a la palabra, ni a la música.

Historia del Teatro

El teatro ('lugar para contemplar' en griego) hace parte del arte escénico y esta muy de antemano con la actuación, este simula historias de cualquier tema frente a un público usando una combinación de variadas cosas, podremos encontar: gestos, músicas, dialogos,danzas(uno de los mas comunes es el ballet), escenografias,óperas entre mas cosas... El dia del teatro se celebra el 27 de marzo.

En alguna ocacion tuve la oportunidad de leer en una pag. Web que en la antiguedad se hacian diversos ritos, por ejemplo si la tematica del rito era la muerte mataban a alguien, pero a medida que fue pasando el tiempo en vez de hacer un rito en donde  mataban a alguien simulaban su muerte, decia esa pagina que de ahi se inició el teatro.